Comme quoi faire la sieste ça a du bon. Je m’explique. Nous avions prévu d’aller voir Prête moi ta main à la séance de 16 h sur les Champs. Mais bon on a fait les larves et finalement on se pointe pour 18h10. Il parait qu’on sait si un film va marcher juste en regardant l’affluence des premières séances sur les Champs Elysées. Vu la longueur des files d’attente, Prête moi ta main sera un énorme carton. A tel point que nous avons finalement du prendre des places pour la séance de 20h15. Et à cette séance étaient présents Eric Lartigau, le réalisateur, deux des actrices dont je n’ai pas retenu le nom et … et … Mister Loverman  alias Alain Chabat ! Comme quoi faire la sieste ça a du bon c’est bien ce que je disais au début.

Le film est cousu de fil blanc, quand on voit le début on connaît la fin. Luis, 43 ans, célibataire, concepteur de parfums est le seul homme de sa famille. Sa mère et ses sœurs décrètent qu’il doit se marier au plus vite. Mais Luis n’a aucune envie de se caser, alors il monte une combine avec Emma pour passer l’envie à tout le monde qu’il se marie. Je ne vous raconte pas la suite vous l’avez devinée.

Chabat a écrit ce film et comme 90 % de ce qu’il touche se transforme en or, ce film est une réussite. Chabat joue du Chabat, les dialogues sont Nuls donc excellents. Charlotte Gainsbourg se lâche mais ne porte pas très bien la combinaison SM en latex dans laquelle elle chevauche l’ex capitaine Lamar, au contraire de ce dernier qui ne manque pas une occase de se mettre en porte-jarretelles.

Ruquier aurait déclaré se foutre à poil si le film n’atteignait pas 5 millions d’entrée, à mon avis il ne prend pas beaucoup de risques. Et ça nous promet de très belles audiences dur TF1… le jour où ils remettront des films le dimanche soir.

Note : 17/20

Prête moi ta main, réalisé par Eric Lartigau, avec Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Laffont…

Bernard Werber a sorti son livre annuel en ce début octobre. Etant particulièrement fan de cet auteur j’avais commandé Le Papillon des Etoiles il y a plusieurs semaines. Je l’ai reçu lundi dans ma boite aux lettres et la journée d’hier a suffit pour que je le dévore. M’ayant déjà nourri de l’intégrale de l’œuvre werberienne, j’ai eu la fade impression que l’écrivain nous a resservi les mêmes plats. Certes la cuisine est bonne mais elle ne surprend plus. Les thèmes et les clichés habituels reviennent sans cesse même si cette fois nous n’avons pas droit à l’Encyclopédie Universel du Savoir.

Et l’histoire dans tout ça ? La vie sur Terre devient de plus en plus exécrable : guerres, fanatismes religieux, terrorisme, pollution (il ne manque plus que le stress et on dirait une pub pour un shampooing anti-chute de cheveux…). Un savant façon Pierre Richard, une Florence Arthaud sexy (oui je sais c’est dur à imaginer), un milliardaire moitié Bill Gates moitié Richard Branson et une assistante hyper efficace vont monter un projet pharaonique pour fuir de ce monde en reconstituant une nouvelle société dans l’espace. Tout ce petit monde file vers une hypothétique planète habitable pour s’y réimplanter.

Toute ressemblance avec des événements actuels n’est évidemment pas fortuite, mais les ficelles sont très grosses tout de même. Nath pense que Werber n’est qu’un plagiaire de talent qui ne cite pas ses sources. Pour la fin, que je ne dévoilerai pas, il n’y a pas besoin de les révéler tellement c’est énorme. Malgré tout ça reste un bon livre utopiste et réaliste à la fois. Utopiste car il ne fait aucun doute que Werber rêve d’un monde meilleur, réaliste sur la capacité de l’Humain à être finalement son plus gros prédateur.

Note : 14/20

Le Papillon des Etoiles, écrit par Bernard Werber, chez Albin Michel

           Frédéric Beigbeder est issu de la pub et il en dresse un portrait plus que cynique dans 99 Francs. Il raconte l’histoire d’Octave, un brillant pubard qui n’en peut plus de sa situation. Il veut absolument se faire virer. Son rêve c’est de passer le reste de sa vie à sniffer de la coke et baiser des putes de luxe. Il n’assume plus son rôle qui consiste à faire acheter n’importe quoi à n’importe qui. Il n’assume pas non plus le fait d’avoir quitter celle qui porte son enfant. Octave va vivre doucement une descente aux enfers pour se retrouver au fond du trou. Conscient des règles du jeu et de ce que cela impose, il va peu à peu perdre pied dans ce monde.

Bien sûr c’est un roman et j’imagine que Beigbeder en rajoute sur la forme mais sur le fond je ne suis pas loin de penser que le monde de la pub et notre société de consommation marchent selon ses descriptions. Le style de Beigbeder est incisif, bourré de phrases qui résonnent comme des slogans publicitaires. Néanmoins, je trouve que la fin part en vrille malheureusement ce qui laisse un arrière goût d’insatisfaction. Malgré tout 99 Francs vous ouvrira les yeux, si ce n’est pas déjà fait, sur certaines choses qui nous entourent.

 Note : 14/20

99 Francs, écrit par Frédéric Beigbeder, édition Folio

            Ne connaissant pas l’œuvre d’Amélie Nothomb je me suis décidé à partir du titre qui était le plus évocateur pour moi. Biographie de la faim me semblait être un choix judicieux. L’auteur raconte son enfance durant laquelle elle fut trimbalée entre Japon, Chine, New York et Bangladesh à cause de son diplomate de père. Au cours de toute cette période Nothomb a faim. Elle n’a pas faim physiquement, elle a faim de sensations, d’expériences, de connaissances. Avec sa vision d’enfant la petite Amélie est en quête de plaisir sublimes tels que s’enivrer au whisky pendant les soirées de l’ambassadeur, piquer discrètement du chocolat (comme quoi Ferrero a bien raison…), boire trois litres d’eau en quinze minutes(c’est ce qu’on appelle la potomanie – on en apprend des mots dans ce bouquin…), passer autant de temps sur la cuvette des toilettes afin d’évacuer tout ça. Biographie de la faim est bourré d’anecdotes ayant pour thème l’envie. Une envie de mieux, de plus, de plus beau, de plus d’amour, de plus de rêve.

            Il faut tout de même s’accrocher quand on lit du Nothomb. Car si l’héroïne est une enfant certaines phrases sont plus proches d’hypokhâgne que du jardin d’enfant. « L’onomastique nipponne est coutumière de l’hapax ». Avec ça vous brillez certainement dans les dîners en ville mais pour la replacer levez vous de bonne heure. Et pour la comprendre…

Note : 13/20

Biographie de la faim , écrit par Amélie Nothomb , édition Livre de Poche

         Je n’ai jamais lu un livre écrit par une femme. Du moins je n’en avais pas le souvenir avant de me rendre compte que celui juste avant était de Balasko. Ah oui et puis la Princesse de Clèves aussi. Ca devait être en seconde ou en troisième. En conclusion de ma fiche de lecture, pompée à 99% sur « Profil d’une œuvre »,  j’ai mis un truc du genre «  je comprends que  Madame de Lafayette n’ait pas signé son roman à sa sortie… ».  Ma prof, Madame Bourgeois, elle portait bien son nom celle là, n’avait sans doute pas trop apprécié mon jugement de jeune con et avait du me mettre un truc du genre 6 sur 20.  La même note que le jour où j’ai osé dire en substance que Les Mouches de Sartre c’était nul. Ce n’est pas de ma faute si j’ai adoré Huis Clos à la place !  J’étais déjà chiant à l’époque et je n’aimais pas le Français. Encore moins les profs de Français. Surtout quand elle s’appelait Bourgeois.

         Anna Gavalda est une jeune écrivaine qui est apparu sur le devant de la scène grâce à douze nouvelles. Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part rassemble, entre autre, une jeune vétérinaire à la campagne, une jeune femme qui veut tomber enceinte, un jeune bidasse qui rentre de permission, un jeune homme qui tombe amoureux de sa collègue…Elle se met même en scène pour la dernière de ses nouvelles.

           J’ai deux sentiments qui prédominent lorsque je referme ce livre. D’abord et surtout un sentiment d’inachevé. Les histoires démarrent souvent intensément et tombent à plat. On s’attend à quelque chose de consistant et ça se termine quasiment avant d’avoir commencé. Même si c’est pas trop mal écrit. Pour une fille. C’est ça le deuxième truc qui me chiffonne. J’ai eu l’impression de lire une gamine qui croit encore au prince charmant. Et vous me connaissez, ça je ne peux pas. Elle écrit comme elle rêve de celui qui viendra la prendre sur son cheval blanc pour lui faire croire que c’est elle la reine du monde. A la limite quand le personnage principal est une femme ça peut passer, mais quand elle fait fonctionner les hommes comme des femmes, ça ne passe plus.

         Je crois que j’aurais mieux fait d’attendre encore avant de le lire. Mais bon je voulais me faire une idée. Faudra quand même que je me refasse d’autres livres de femmes.

Note : 11/20

J’aimerais que quelqu’un m’attende quelque part, écrit pas Anna Guevalda, édition J’ai Lu

            Judith à la cinquantaine. Judith a encore du charme. Judith a été mariée. Judith présente le Téléachat. Judith n’a pas le temps de s’encombrer avec un homme. Alors quand Judith veut se faire plaisir elle appelle Patrick. Patrick a environ vingt-cinq ans, charmant sans être un beau gosse. Patrick a monté une page web. Pour mille ou mille cinq cent euros Patrick passe un moment agréable avec des quadras ou quinquas en manque d’affection. Non, coucher n’est pas obligatoire. Patrick est un gigolo. En plus de l’argent il reçoit souvent des cadeaux.

            Fanny a vingt-quatre ans. Fanny a la beauté de la jeunesse. Fanny est mariée. Fanny n’a pas beaucoup de temps en dehors de son travail. Fanny est coiffeuse, elle a monté un salon de coiffure avec Rosalie. C’est Rosalie qui lui a présenté l’homme de sa vie : Marco. Marco a environ vingt-cinq ans. Il fait des chantiers avec un ami. Fanny et Marco vivent dans un tout petit appartement avec la mère et la sœur de Fanny. Marco est très amoureux de Fanny et lui ramène souvent des petits cadeaux.

            Fanny et Judith sont diamétralement opposées. Mais Marco est Patrick et vice-versa. Il doit jongler entre ses deux boulots et il y arrive plutôt bien. Jusqu’au jour où le grain de sable vient détruire la machine. Un trio à quatre se met en place entre l’épouse, le mari, le gigolo et la cliente.

            Josiane Balasko nous emmène dans un univers très lointain de son image de petite grosse rigolote même si par petites touches, de temps en temps, on ne voit plus Judith mais Josiane. On suit l’évolution de l’histoire au travers de trois paires d’yeux qui se racontent à la première personne. Entré dans ce livre le matin je n’y suis sorti qu’à la dernière page le soir même. Seul petit bémol, mais c’est juste pour dire un peu de mal, quelques tournures de phrases sont assez pénibles.

Note : 16/20

Cliente, écrit par Josiane Balasko, édition Livre de Poche

         Chers amis, chers ennemis bonjour. Quand on est un gamin on rêve d’avoir une vie remplie d’aventures telles que la vive nos héros. Thierry Ardisson ne déroge pas à la règle sauf que lui contrairement à nous il l’a fait. Dans Confessions d’un Babyboomer, le futur ex-roi du samedi soir de France 2 se raconte à Thierry Kieffer comme on se confesse à un psy. Interview « up and down » dans laquelle l’homme en noir retrace sa vie depuis son enfance de fils d’ingénieur en travaux publics jusqu’à l’année dernière.

         Parfois la vie tient à peu de choses, le mur des chiottes de la Gare routière d’Annecy dans les années cinquante va devenir pour lui à peu près aussi révélateur que les tables de la Loi pour Moïse. C’est ça qu’il veut connaître. A côté de ça il a depuis l’enfance une passion pour l’écriture, le livre est truffé d’extraits de sa prose qu’elle soit romancière ou rédactionnelle, un côté créatif qui ne le quittera jamais. Slogans publicitaires (Ovomaltine, Lapeyre y’en a pas deux…), articles dans la presse (Rock & Folk, Playboy, Paris Match…), conception de journaux (Entrevue, l’Ebdo des Savanes…), production ou/et télévisuelle (une cinquantaine d’émissions à son actif) , Ardisson va devenir un surfer urbain pour tenter d’être toujours en haut de la vague médiatique.

         Nullement complaisant à son égard, Ardisson relate aussi ses excès, junkie à Bali, alcoolo à Paris. De cette période de défonce il en est revenu, même si pétard(s) et petit(s) verre(s) font encore largement partie de son univers, et à présent il mène un combat maniaco-ludique contre la Mort. Ce livre relate aussi des rencontres. Un homo, un milliardaire hippie, un grand patron de presse, un sniper de la vanne et des femmes évidemment.

         Ardisson a eu dix-neuf ans en 68 et est représentatif de toute cette génération qui voulait changer le monde et qui finalement n’a fait que renforcer la « société de consommation » qu’elle commbattait. Mais au moins lui en est lucide est assume. Catholique ayant l’espoir de devenir chrétien, monarchiste dans le fond mais pas dans la forme ( « La monarchie c’est avoir un arbitre au dessus des partis, en République les capitaines des deux équipes se battent pour devenir arbitre du match »), Thierry Ardisson se livre totalement dans Confessions d’un Babyboomer, il met sa vie en scène (quoi de plus normal pour quelqu’un qui a appelé son premier roman Cinémoi !) mais il n’y a aucun effet spéciaux.

         Et puis un homme qui utilise son portable pour commander un verre alors que le bar est à 30 mètres est forcément un garçon intéressant.

Note : 16/20

Confessions d’un Babyboomer, Thierry Ardisson avec Philippe Kieffer, Editions J’ai lu

     Un de mes meilleurs potes est un cinéphile enragé. Quand je lui ai demandé son avis sur Marie-Antoinette il m’a répondu en moins d’une seconde : « C’est génial ! -Tu trouves ? -Ouais ouais ! –Non parce qu’à part voir Kirsten Dunst à poil toutes les cinq minutes je vois pas l’intérêt… -Justement c’est ça qui est génial ! ». Bon ok je ne vous ai pas dit que mon pote était un pervers polymorphe insatiable qui court après toute personne ayant un numéro de sécu commençant par 2. Et puis franchement à part des costumes et des décors qui feraient fantasmer Roger Hart et Donal Cardwell il n’y a pas grand-chose à apprécier de ce film.

     Marie Antoinette est une gamine de seize ans que l’Impératrice d’Autriche donne à la France comme une gamine thaïlandaise dont les parents n’auraient plus les moyens d’assumer son éducation. Sauf que dans ce cas précis c’est pour le bien de l’Autriche et de la France, c’est magique, noble et magnifique. Bien sûr Mère reprochera jusqu’à la fin de sa vie que sa fille  ne se fasse pas sauter et encore moins engrosser par son Dauphin de mari. Bon Ok Le futur Louis XVI n’était pas très dégourdi et pour un mec qui aimait la serrurerie on ne peut pas dire qu’il avait envie de faire sauter le verrou de sa femme. Pourtant, et je rejoins mon pote sur ce plan, elle est jolie la demoiselle.

     Pour toutes les ados boutonneuses et les vieilles rêveuses qui croient encore au mythe du Prince Charmant sur son cheval blanc, ce film est fantastique. On y voit un défilé de robes, de chaussures, de compositions culinaires du plus bel effet. La pauvre princesse abandonnée succombe dans les bras d’un soldat magnifique mais reste tout de même dévouée à son royal mari jusqu’au bout.

     Pourtant ça me disait bien d’aller le voir ce film au départ mais j’ai été déçu au fur et à mesure que les deux heures s’écoulaient. Mais après tout à quoi devais-je m’attendre? Marie Antoinette a vécu dans le luxe et le ridicule de l’étiquette versaillaise, dans un monde totalement répugnant qui passe sa vie à se baffrer alors que le peuple crève la faim. Ah si une Révolution pouvait changer tout ça. Mais à quoi bon ? Remplacer Louis par François ou Jacques ?

     La fin de l’histoire est abrupte mais on ne peut plus logique finalement car le concept c’est la vie de Marie-Antoinette à Versailles. La trouvaille du film ? Une bande son anachronique et rock’n’roll qui démontre que les adolescentes du 18eme siècle (Marie Antoinette n’a que 16 ans quand elle arrive à Versailles) ne sont pas très éloignées de celles du 21^ème siècle.

Note : 9/20

Marie-Antoinette, réalisé par Sofia Coppola, avec Kirsten Durst, Jason Schwartzmann, Rip Torn…     

Le 14 mars 2005 France 2 révélait quels étaient les cents plus grand Français de tous les temps. Ce sont les Français qui ont parlé aux Français. Le peuple a choisi. Evidemment étant donné que seuls les vivants votent il y a beaucoup de gens « contemporains » dans la sélection. On y retrouve donc beaucoup de chanteurs de variété, de comédiens, de sportifs, et même un comique à la cinquième place. Il y a peu d’hommes qui ont marqué l’Histoire de France à tout jamais. De tête j’en vois quatre. Charlemagne (22ème dans ce fameux sondage entre Lino Ventura et Zinédine Zidane...), Louis XIV (50^ème entre David Douillet et Eric Tabarly…), Napoléon Bonaparte (16^ème juste devant De Funès mais derrière Fernandel…) et le Général De Gaulle. C’est lui qui a été élu plus grand Français de tout les temps. Est-ce justifié ? Pour ma part ce n’est pas un hold-up et je pense que finalement beaucoup de gens ont voté pour lui en sachant ce qu’on lui doit.

Max Gallo après la tétralogie sur la vie de Napoléon, a récidivé en livrant quatre volumes sur la vie du Général. Je n’aime pas du tout le style de l’écrivain qui donne l’impression d’avoir été présent à chaque seconde au côté du héros. Cette biographie sans doute fiable en devient parfois trop belle pour paraître vraiment fidèle. Comme tout le monde de ma génération je ne connaissais pas grand chose de De Gaulle. L’appel du 18 juin, la descente des Champs- Elysées en août 44, Je vous ai compris et Vive le Québec Libre. Même si De Gaulle s’était résumé uniquement à ça, il aurait eu une bonne place dans la postérité. Mais non De Gaulle ça n’a pas été uniquement ça, c’est même beaucoup plus que ça. Cette tétralogie raconte l’histoire d’un visionnaire parmi les myopes, d’un homme qui s’est toujours battu pour rester debout parmi les couchés, d’un homme qui voulait emmener non pas les moutons mais les veaux vers un pâturage plus élevé. Les quatre volumes écrits par Gallo, qu’on ne peut soupçonner d’idolâtrie aveugle envers  De Gaulle puisqu’il a été porte parole du gouvernement sous Mitterrand, rendent hommage à celui qui a dit Non et ont le mérite de nous faire découvrir tout un pan de notre histoire contemporaine. Avec un homme au destin exceptionnel on traverse la Première Guerre mondiale, les années folles, l'Occupation, la Résistance, la Liberation, la Guerre d'Algérie, Mai 68 pour finir la course à Colombey les Deux Eglises en ayant une amère impression de gâchis.

     On comprend pourquoi à cause d’hier aujourd’hui est sans doute meilleur que demain. Ce livre aussi est un hommage poignant à tous ceux qui se sont battu un jour pour qu’aujourd’hui la France soit encore debout, ceux qui à un moment de leur vie ont fait passer l’intérêt collectif avant les intérêt particuliers.

     Je vous conseille vivement de plonger dans cette biographie, que vous ayez une quelconque sympathie ou non pour ses idées politiques, car ce n’est pas l’histoire d’un mec mais celle d’un Homme. Un grand. Le plus grand ?

Note : 18/20

Parfois c’est bien foutu la propagande. Depuis que j’avais vu la bande-annonce du Da Vinci Code je ne voulais pas le rater. J’ai dévoré le roman de Dan Brown et au premier abord je me faisais une joie de voir le film. Tom Hanks est un de mes acteurs favoris- Forrest Gump, Il faut sauver le soldat Ryan, la ligne Verte font partie de la demi douzaine de films qui me font grimper au rideau, Jean Reno est loin d’être mauvais également et l’histoire est bien ficelée.

Oui mais… oui mais voilà j’avais aussi peur d’être déçu. Peur que mon imagination ait trop bien travaillée grâce à Dan Brown. Peur que le film ne soit pas à la hauteur de celui que je me suis fait en lisant le livre.

Et puis doucement mais sûrement des voix se sont élevées. L’Eglise catholique d’abord, et c’est normal vues les théories présentées par ce film. L’Eglise défend son commerce et se sent attaquée par des hypothèses contradictoires qui soit dit en passant ne sont pas plus farfelues que les dogmes fondamentaux de n’importe quelle religion. Le Vatican a fait son boulot de propagande en concédant avec honnêteté que finalement ça faisait aussi de la pub pour le film. Pour une fois je ne taperai pas sur les cinglés de la calotte. Mais les moutons suivent le troupeau c’est bien connu. Et voila que dans la société civile, une campagne de dénigrement s’installe. A l’image d’une Laurence Ferrari dans l’émission Qui veut gagner des millions ? qui dépeint le Da Vinci Code comme un tissu d’inepties, d’autres personnalités prennent une air de dégoût à l’évocation de ce film.

Comme la machine est bien huilée, j’ai pu constater sur différents forums que beaucoup de gens posaient des critiques acerbes sur le Da Vinci Code. A tel point que je me suis posé la question : «  est-ce que ça vaut VRAIMENT le coup que j’y aille ? ». Mais je me targue d’avoir un cerveau et d’essayer de m’en servir le plus souvent possible. Même si d’après Bernie « ils sont forts les enculés d’en face », je les ai vu venir quand même. Alors j’ai surmonté mes inquiétudes et avec Miss Nine d’un pas décidé nous sommes partis au cinéma. En plus à 4€90 la place ça ne valait pas le coup de s’en priver.

Da Vinci Code est finalement un bon divertissement, et c’est son seul but. L’intrigue n’est pas trop mal rendue et j’imagine que pour quelqu’un qui n’a pas lu le livre le suspense est présent. Mais il faut quand même dire que cette intrigue ne correspond pas tout à fait à l’originale, Les acteurs tiennent impeccablement leur rang et jouent comme ils sont capables de le faire. Même Audrey Tautou malheureusement. Beaucoup de bruit pour pas grand-chose. Da Vinci Code n’est qu’un Indiana Jones des temps modernes. Je n’ai pas le souvenir d’avoir entendu autant d’indignations quand Indiana Jones a trouvé l’Arche d’Alliance. Da Vinci Code n’est qu’un roman basé sur des choses concrètes (tableaux, symboliques, Histoire) et ne prétend pas faire loi. La Bible, finalement, n’est qu’un roman basé sur des choses mystiques et invraisemblables avec un fond d’Histoire réelle et prétend faire loi. Contre quoi faut-il vraiment s’indigner ?  

Note : 15/20

Da Vinci Code, réalisé par Ron Howard, avec Tom Hanks - Audrey Tautou – Jean Reno…

Vous connaissez tous les comédies romantiques à l'américaine. Ils n'ont rien à voir ensemble, ils se détestent et à la fin ils se marient sous un coucher de soleil dans un jardin. Le mythe de la princesse et du prince charmant remis au (dé)goût du jour. Et bien "Quatre étoiles" est une comédie romantique américaine à la française. Un peu moins de sirop, il n'est pas question de mariage à la fin, mais on utilise à peu près les mêmes ficelles.

Une jeune et charmante demoiselle de condition modeste, joué par la ravissante Isabelle Carré, hérite cinquante mille Euros d’une arrière grande tante qu’elle ne connaissait pratiquement pas et décide de s’offrir un peu de rêve. Elle quitte son mec (qui évidemment l’ennuie profondément) et son petit appart pour s’installer au Carlton à Cannes. Dans ce palace elle y croise José Garcia, petit escroc avec une grande gueule qui va tenter de mettre la main sur l’héritage d’ Isabelle Carré pour rembourser une dette de jeu. Le jeu du chat et de la souris peut commencer entre les deux acteurs. Entre eux deux va intervenir un pilote de Formule 1 incapable d’aligner trois mots dès qu’il se retrouve en présence d’ Isabelle Carré.

José Garcia se promène dans un rôle taillé pour lui, Isabelle Carré est parfaite, François Cluzet impeccable dans le croisement de Jean Alesi et Jean Claude Van Damme, on ne s’ennuie pas une seconde mais on ne s’emballe pas non plus pour ce film. Même si quelques répliques font mouche tout de même (Mais non je ne vous fais pas mal… Là, oui je vous fais mal !), je suis ressorti de la salle en me disant «  Ouais c’est pas mal mais ça ne casse pas trois pattes à un canard ». En même temps ce film est sans prétentions et n’a pas déployé des tonnes de promos pour attirer les spectateurs. Une future bonne audience sur TF1 j’imagine…

Note : 13/20   

Quatre étoiles, réalisé par Christian Vincent, avec Isabelle Carré – José Garcia – Vincent Cluzet.

            Pour l’occasion Miss Nine et moi avons découvert l’UGC Cité Ciné la Défense. Tout nouveau tout beau on s’y sent bien, les salles sont à priori bien structurées pour éviter d’avoir la tête du voisin de devant en plein écran même quand on est pas très grand (ce qui est notre cas).